Cuando descubres por primera vez el poder del posicionamiento del micrófono, te quedas fascinado.
¿De verdad es posible que un par de cm de diferencia en el posicionamiento haga tanta diferencia en el sonido?
Al final acabas dándote cuenta de que…por supuesto que si.
Y cuando lo descubres, empiezas a preguntarte…¿Qué más me he estado perdiendo todo este tiempo?
Pues ya te lo digo yo: una cosa llamada grabación en estéreo.
Ese es el secreto que utilizan los profesionales para crear un sonido increíble y que lleva desconcertándote todo este tiempo.
¿Qué es la Grabación en Estéreo?
La grabación en estéreo es una técnica que emplea dos micrófonos a la vez para grabar un mismo instrumento. Luego, la señal mono de cada uno de los micrófonos se asigna al canal izquierdo y derecho de una pista estéreo para crear una sensación de amplitud en la grabación.
El efecto estéreo se crea por la ligera diferencia entre los canales izquierdo y derecho de los monitores de estudio, que se observa de dos maneras:
- Diferencia en el tiempo – al colocar los micrófonos en diferentes ubicaciones, el sonido del instrumento llega a cada micrófono con una ligera diferencia de tiempo. Esa diferencia (de tan solo unos milisegundos) es suficiente para crear el efecto estéreo.
- Diferencia en el balance de frecuencias – al angular los micrófonos en diferentes direcciones con respecto al instrumento, cada micrófono recoge un balance de frecuencias ligeramente diferente. Cuanto más abierto sea el ángulo, mayor será el efecto estéreo.
Cuando un micro se escucha por el monitor izquierdo y el otro por el derecho, se crea un agradable efecto de amplitud que no existe en las grabaciones mono.
¿Cómo se consigue?
Las 5 Técnicas Más Útiles que Tienes que Conocer
Aquí va una lista de las 5 técnicas más útiles para grabar en estéreo. Para cada una, veremos:
- El tipo de micrófono que se necesita (incluyendo su patrón polar)
- Cómo posicionarlos para grabar
- Cómo mezclar las dos señales
- Cómo debería sonar una vez completado el proceso
Empecemos con la técnica más simple y la más común de las cuatro:
1. Técnica A/B (par separado)
Micrófonos empleados: Dos micrófono omnidireccionales, normalmente de condensador de diafragma pequeño.
Posicionamiento: Ambos micros orientados hacia el instrumento a una distancia de unos 30 cm del mismo y guardando una separación de unos 60 cm entre un micro y otro.
Cuando estés experimentando con esta técnica, prueba a jugar con la distancia entre los micrófonos y el instrumento así como con la distancia entre ambos micros.
Cómo mezclar las señales: Las señales mono de cada micrófono se asignan al canal izquierdo y derecho de la pista estéreo para crear esa sensación de amplitud en la grabación.
Cómo debería sonar: La imagen estéreo se crea debido a que la llegada del sonido a cada micrófono se produce de forma ligeramente gradual.
Lo malo de grabar en A/B es que debido a esa ligera descompensación temporal entre ambos micrófonos, es probable que te enfrentes a problemas de cancelación de fase al convertir la señal estéreo a mono.
2. Técnica X/Y (par coincidente)
Micrófonos empleados: Dos micrófonos direccionales, normalmente de condensador de diafragma pequeño.
Posicionamiento: A un ángulo de entre 90-135 grados para que las cápsulas coincidan solo por un punto. Cuanto más abierto sea el ángulo, más amplia será la imagen estéreo.
Cómo mezclar las señales: (igual que en la técnica A/B).
Cómo debería sonar: En comparación al sonido de la técnica A/B, esta tiene menos efecto estéreo. El motivo es que como los dos micrófonos se colocan muy cerca el uno del otro, no hay diferencia temporal en la llegada de la señal.
Por lo tanto, en este caso el efecto estéreo se crea por la diferencia en el balance de frecuencias. Lo bueno de eso es que no se dan problemas de cancelación de fase en mono.
3. Técnica ORTF
Micrófonos empleados: Dos micros direccionales, normalmente de condensador de diafragma pequeño.
Posicionamiento: Abiertos hacia afuera a un ángulo de unos 110 grados, guardando una distancia de unos 17cm entre cada cápsula.
Cómo mezclar las señales: (igual que en la técnica A/B).
Cómo debería sonar: Esta técnica es básicamente una combinación de las dos anteriores. Los micrófonos están separados, al igual que con la técnica A/B, lo que proporciona una imagen estéreo más amplia. Luego emplea micrófonos direccionales al igual que la técnica X/Y, por lo que debería recoger menos sonido ambiente.
3. Técnica Blumlein
Micrófonos empleados: dos micros bidireccionales.
Posicionamiento: (igual que en la técnica X/Y).
Cómo mezclar las señales: (igual que en la técnica X/Y).
Cómo debería sonar: En comparación con la técnica X/Y, la Blumlein capta más habitación y añade un poco más de sonido ambiente a la imagen estéreo gracias a los micros bidireccionales.
5. Técnica M/S (centro/lateral)
Micrófonos empleados: Un micro de condensador de diafragma pequeño (cardioide u omnidireccional).
Un micro de condensador de diafragma grande – TIENE QUE SER BIDIRECCIONAL.
Posicionamiento: El micro bidireccional se coloca de lado formando un ángulo de 90 grados con el otro micrófono. Ese micro graba por ambas caras y ocupa el papel de «lateral» en el «centro/lateral».
El otro micro es coloca por encima o por debajo del bidireccional, apuntando directamente hacia el instrumento, y hace la función de «centro».
Cómo mezclar las señales: Esta parte es complicada. Tienes que seguir estos pasos con detenimiento:
- Duplica el canal del micrófono «lateral».
- Invierte la polaridad de ese canal duplicado.
- Combina los dos canales «laterales» resultantes en una única pista estéreo.
- Mezcla el canal del «centro» con los canales estéreo «laterales» para regular la amplitud. A mayor presencia de los «laterales», mayor amplitud de la imagen estéreo.
Cómo debería sonar: la técnica M/S puede ser complicada, pero ofrece las mismas ventajas que las otras 3 técnicas juntas, y sin sus inconvenientes:
- La amplitud extra de la imagen estéreo de la técnica A/B.
- La compatibilidad mono de la técnica X/Y.
- Y te permite (si quieres) incrementar la cantidad de sonido ambiente a un nivel parecido al de la técnica Blumlein.
Cuándo es Mejor Mono que Estéreo
Aunque la grabación en estéreo (utilizada en las situaciones adecuadas), puede mejorar la calidad de tus mezclas y hacerlas más interesantes, hay algunas situaciones en las que no conviene acudir a ella.
Algunos instrumentos suenan mejor en mono casi el 100% de las veces.
Estos son los 4 más comunes:
- Voz principal – como normalmente se sitúa en el centro del escenario, se suele grabar en mono para lograr el mismo efecto.
- Caja – también suele estar en el centro del escenario, y sonaría bastante raro si se escuchase solo en un lado de la imagen estéreo.
- Bombo – debe grabarse en mono porque su alto contenido de bajas frecuencias necesita mucha potencia para reproducirse a través de los altavoces. Para maximizar la potencia en la mezcla, es mejor que esa carga se comparta en un solo canal.
- Bajo – que también tiene un alto contenido de frecuencias bajas, por lo que generalmente suele ser mejor grabarlo en mono. Otra razón es que a nuestros oídos no se le da bien obtener información bidireccional de las frecuencias bajas, por lo que no tiene mucho sentido crear una imagen estéreo para un instrumento grave.
