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La Guía Definitiva de Guitarras Acústicas para Principiantes

Hoy presentamos: guitarras acústicas.

Más concretamente, al final de este artículo, vas a conocer:

  • Los 5 estilos de cuerpo de guitarra acústica más populares – Y cómo se diferencian en el tono
  • Los pros y contras de los cutaways eléctricos – ¿qué estás poniendo en juego?
  • Las 5  mejores marcas aptas para todos los bolsillos – Y ADEMÁS… Las 5 marcas de alta gama
  • Las 5 maderas más comunes para fabricar guitarras acústicas – y su influencia tanto en el sonido como en el precio

…y muchos otros datos interesantes que no te puedes perder.

¿Estáis listos? Allí vamos…

Saltar enlaces:

Primero..

Los tres factores principales de una guitarra acústica

Si bien, la guitarra acústica es un instrumento bastante complejo…

Pues contiene varias partes con diferentes funciones, y muchas diferencias más bien pequeñas entre un modelo y otro…

Uno de los mayores errores que los principiantes cometen cuando recién comienzan…

Es preocuparse demasiado por detalles irrelevantes, y pasar por alto los pocos detalles FUNDAMENTALES que realmente importan en el nivel básico.

En específico, se trata de estos tres:

  • Tamaño y forma del cuerpo
  • Guitarras con corte (cutaway) o sistema electrónico
  • Marcas

Si bien además de estos tres temas en particular, hay mucho más que debes saber, lo he colocado al final de este artículo para guitarristas más avanzados. Si así lo deseas, puedes ir directamente a esa sección haciendo un click aquí. 

Por ahora, sin embargo, comencemos hablando de algunas cuestiones que afectan a todos. 

Primero…

1. Tamaño y forma del cuerpo de una guitarra acústica

cuerpos comunes de guitarras acústicas

La primera diferencia y la más evidente que vas a encontrar entre una guitarra acústica y otra…

Es el tamaño y estilo del cuerpo.

Pues, además de la apariencia, el cuerpo de la guitarra también influye en:

  • el sonido
  • la potencia del volumen
  • comodidad

Los tres estilos más populares son los siguientes:

  1. Dreadnought: fue desarrollada originalmente por la compañía Martin, y lleva ese nombre en referencia a un buque de guerra inglés. Es la más popular, la más versátil, y probablemente la mejor opción para tu primera guitarra (o como guitarra principal)
  2. Parlor: también diseñada por Martin, tiene el cuerpo más pequeño y más estrecho de todos, se ha vuelto popular dentro de los géneros folk e indie.
  3. Jumbo: produce el sonido más potente y de bases más bajas de todos. Su versión original, J200, fue creada por Gibson.

Algunos estilos menos populares que también deberías conocer son:

  1. Auditorium: es una combinación de los diseños Dreadnought y Parlor, y es conocida por diversos nombres según la marca que la fabrique: grand concert, concert, y grand auditorium.
  2. Cuerpo pequeño (small body): es una versión más pequeña de la Dreadnought clásica y es ideal para viajes o para niños.

Seguimos con…

2. Guitarras acústicas con cutaways o sistema electrónico

guitarras acústicas con o sin cutaways

Según la forma del cuerpo y la marca de una guitarra en particular…

Puedes encontrar también una versión con corte o mejor conocida como “cutaway”, la cual, muchos guitarristas prefieren…

Pues permite llegar de manera más sencilla a los trastes más altos, cuando tocas en la última parte del mástil.

Sin embargo…

Por lo general, este tipo de cuerpo en una guitarra acústica sólo suena bien cuando se amplifica… por esta razón, incluye también pastillas acústicas.

El problema con estas guitarras es… la forma de cutaway, y los dispositivos electrónicos adicionales contribuyen a una degradación notable en el sonido acústico natural del instrumento.

Por esta razón, sólo debes escogerla si planeas utilizar la guitarra en casos en que la amplificación sea necesaria.

Por otro lado, si usas la guitarra sólo para practicar o de manera acústica… tiene más sentido que escojas una guitarra sin cutaway y sin dispositivos electrónicos.

Y como podrás comprobarlo por ti mismo, casi todas las guitarras acústicas de alta gama, cuyo precio elevado se debe al sonido acústico natural que producen, no tienen cutaways ni llevan pastillas.

Un modo de asegurarte de que la guitarra que quieres no lleva sistema electrónico es mirar el número del modelo. Si incluye las letras “CE” al final, quiere decir “Cutaway/electronics”.

Siguiente…

3. Las marcas más populares de guitarras acústicas

las marcas principales de guitarras acústicas

Una vez que ya hayas decidido qué tipo de guitarra quieres, en cuanto a la forma del cuerpo y las opciones con o sin cutaway y sistema electrónico…

Debes tomar una última decisión de vital importancia: elegir un modelo.

Sin embargo…

Sin lugar a dudas, es la más difícil de todas…

Pues quizá haya alrededor de una docena de marcas buenas que vale la pena considerar, cada una con su propia identidad única…y que algún día, como guitarrista, probablemente vas a amar o a odiar.

Por lo general, la mayoría de los músicos se enamoran de una o dos marcas, y les son fieles durante toda su carrera.

Por eso, en la próxima sección de este artículo, voy a presentarte a cada una de estas marcas para que puedas tener una primera impresión de cuáles pueden sentirse adecuadas para ti, y cuáles no. 

Primero…

Las marcas de guitarras acústicas accesibles

las marcas de guitarras acústicas accesibles

Existen tres rangos generales de precios para las guitarras acústicas, que normalmente corresponden a tres calidades de guitarras: 

  • Económicas (menos de €500): Es el rango ideal para tu primera guitarra, si aún no estás seguro de que quieras dedicarte a tocar el instrumento.
  • Media (entre €500 y €1200): Son aptas para todos los niveles, desde principiantes a avanzados.
  • Alta (más de €1200): Por lo general se recomienda comprar una de este rango una vez que estás decidido a llevar una carrera como guitarrista.

Normalmente, en la mayoría de las marcas vas a encontrar sólo dos líneas de precios:

  • bajo-medio o
  • medio-alto

Pues, en verdad existen pocas marcas con opciones en las tres categorías.

Por eso, voy a comenzar enseñándote las siguientes cinco marcas de rango medio- bajo de precios:

  1. Jasmine
  2. Fender
  3. Yamaha
  4. Epiphone
  5. Ovation

Primero…

1. Jasmine

guitarras acústicas jasmine

Si tu prioridad número uno al escoger una guitarra acústica es encontrar algo decente por un precio mínimo…

Sin lugar a dudas, Jasmine es la marca para ti. 

Es reconocida por fabricar instrumentos de calidad “aceptable” a precios absurdamente bajos…

Se podría decir que es la única compañía que hasta ahora ha logrado crear una guitarra acústica por debajo del rango de los 100 euros.

Y que, además, ha recibido casi universalmente críticas positivas de los consumidores.

Y como primera guitarra, o novedad, quizá no haya mejores opciones que los que integran la siguiente lista de sus modelos más populares:

  • Jasmine S35-SB – (Amazon)
  • Jasmine S34C NEX – (Amazon)

Seguimos con…

2. Fender

guitarras acústicas Fender

Si bien probablemente sea el primer nombre que se te venga a la mente cuando pienses en guitarras eléctricas….

O incluso en bajos eléctricos, para el caso…

Probablemente no lo sea cuando pienses en una guitarra acústica…

Lo cual es absolutamente normal, dado que cuando lees la sección introductoria de su sitio web, realmente no hay ni una sola mención a las guitarras acústicas ¡en toda la historia de la compañía!

Y quizá esto se debe a que comparadas a sus instrumentos eléctricos, sus guitarras acústicas no tienen nada para presumir, por eso prácticamente todos sus modelos populares son bastante baratos.

Sin embargo…

A diferencia de otras marcas en el mismo rango de precios, como Jasmine, por ejemplo…

La GRAN ventaja de los modelos de Fender es que su nombre NO es barato, lo cual es perfecto si quieres una guitarra que parezca de alta gama más allá de su precio.

UN CONSEJO: Es la guitarra ideal si quieres comprarla como regalo para impresionar a tu hijo pero no quieres gastar mucho dinero.

Como sea, aquí están los modelos más populares para que les eches un vistazo:

  1. Modelos económicos:

2. Media Gama:

Siguiente…

3. Yamaha

Guitarras acústicas Yamaha

Al ser una marca reconocida mundialmente por sus baterías musicales y sus motocicletas…

Probablemente ni te habías enterado de que Yamaha también fabrica guitarras acústicas.

Sin embargo, puede que tampoco te sorprenda pues fabrican prácticamente todos los instrumentos musicales que te imagines.

Por desgracia para nosotros, su contribución en guitarras acústicas no es ni de lejos tan importante como lo que han logrado en otras industrias.

En lugar de desarrollar un estilo único con identidad propia para este instrumento en particular…

La mayoría de sus guitarras en realidad se ven como imitaciones de baja calidad de algunas de las marcas de alta gama que veremos más adelante.

En lo personal… creo que es lamentable de su parte.

Pero dejando de lado mi opinión…miles de reseñas positivas en internet son razón más que suficiente para considerarlos una opción viable en este rango de precios…

Especialmente si lo que buscas es que tu guitarra se parezca a los modelos más caros que todavía no puedes pagar 🙂

Aquí están los mejores modelos que recomiendo:

  1. Modelos económicos:

2. Gama media:

Seguimos con…

4. Epiphone

Guitarras acústicas epiphone

Para la mayoría de los guitarristas, Epiphone es conocida por ser la versión más económica de Gibson…

Comparadas a las Gibson, las guitarras Epiphone están:

  • Fabricadas en el exterior – mientras que las Gibson sólo se producen en Estados Unidos.
  • Producidas con materiales más económicos – utilizan madera laminada en lugar de madera sólida.

Y además:

Originalmente, Epiphone es una marca más antigua que Gibson.

De hecho, en el año 2013 celebraron su aniversario número 140 (!), por eso, incluso si las guitarras Epiphone ocupan hoy el rango más bajo…

Al comprar una de esta marca, te aseguras la experticia de una compañía de más de cien años.

Ahora bien, con Epiphone obtendrás la apariencia única y sofisticada de las guitarras Gibson, por tan sólo una fracción de su precio.

En sus inicios una compañía de banjos, Epiphone lanzó su primera línea de guitarras acústicas en Mahnattan en 1928, para competir con su mayor y único rival: Gibson.

Aunque Epiphone perdía la batalla contundentemente, también han lanzado al mercado numerosos modelos de guitarras que se han convertido en clásicos…

Hasta que en 1957, cuando la compañía estaba en decadencia, fue finalmente absorbida por Gibson.

Sin embargo, en lugar de acabar con el nombre de Epiphone, Gibson decidió hacer una nueva versión de la marca.

Primero, creó una nueva línea de instrumentos de bajo costo que siguen el modelo de las guitarras Gibson, pero también, continuaron su propia línea de guitarras.

Como resultado, han mantenido una identidad consistente hasta hoy.

Actualmente, estas son sus modelos más populares:

Modelos económicos:

Gama media:

Siguiente….

5. Ovation

Guitarras acústicas Ovation

Si bien no se trata exactamente de una marca de bajo presupuesto…

 Ni tampoco de una marca “premium”…

Ovation es una de las pocas marcas de guitarras acústicas con modelos populares para cada rango de precio, tanto para principiantes como para profesionales. 

Y se caracterizan por tener sin lugar a dudas la apariencia más distintiva de todas las marcas de esta lista.

No extraña entonces que es uno de esos estilos que o bien te encanta o bien lo detestas.

La primera característica especial de estas guitarras es su mástil particularmente fino…

Lo cual, según lo que muchos aseguran, se asemeja bastante a la sensación que producen las guitarras eléctricas, con la única diferencia en la fuerza adicional que requiere tocar sus cuerdas más pesadas. 

La segunda característica especial de las guitarras Ovation, es su espalda redondeada con forma de “bol”, fabricada a partir de un material sintético muy similar a la fibra de vidrio, conocido como Lyrachord. 

Según Ovation, los métodos que utilizan para fabricar esa forma, que se basan en técnicas de ingeniería de helicópteros, tienen el efecto de controlar vibraciones y minimizar los ruidos de acople.

Y debido a que el acople es más un problema del escenario… no es de extrañar que la gran mayoría de las guitarras Ovation sean electroacústicas con cutaway.

Como sea, aquí están sus mejores modelos:

Y como habrás notado, Ovation también tiene una amplia oferta de guitarras de alta gama…

Lo cual nos viene muy bien para pasar a la próxima sección de este artículo…

Las marcas de guitarras acústicas alta gama

Marcas de gama alta

Se podría decir que existen sólo cuatro grandes marcas que únicamente fabrican guitarras acústicas de primer nivel.

Estas marcas producen modelos de entre €5.000 y €10.000. Ellas son:

  1. Gibson
  2. Martin
  3. Takamine
  4. Taylor

1. Gibson

Guitarras acústicas Gibson

Probablemente la marca de guitarras más famosa de Estados Unidos… 

Actualmente, Gibson es reconocida principalmente por su línea SG de guitarras eléctricas.

Pero, como originalmente eran fabricantes de guitarras acústicas, su éxito y su fama se lo deben a las guitarras archtop (de arco superior) producidas al comienzo del siglo veinte…

Antes de continuar con la nueva tendencia de la época: las guitarras flat-tops...

Y dado que la marca tiene más de un siglo de antigüedad, lógicamente no comenzaron su negocio produciendo guitarras eléctricas… 

Sino acústicas. 

Curiosamente, la rama acústica de la marca atravesaba grandes dificultades hasta que -podría decirse- fue adquirida por Norlin en 1971.

Y más curioso aún, la “era Norlin” que tuvo lugar entre 1971 y 1984 es considerada como la que dio origen a las peores guitarras de toda la historia de la marca.

En realidad, no fue hasta principios de los años 90 que la marca recuperó su gloria (por lo menos, en cuanto a las guitarras acústicas).

Y han hecho grandes progresos desde entonces…

Tanto que simplemente se han convertido en un punto de referencia en la industria de guitarras acústicas. 

Grandes leyendas como Los Beatles o Bob Dylan son algunos de los nombres que han utilizado las guitarras Gibson…

En especial las jumbo “flat-tops”, guitarras como la J45, la J160E (la que usaban los Beatles), y la “Super Jumbo J-200”, la reina de las guitarras Flat Top de la compañía. 

Estas dos marcas sentaron las bases de lo que otras marcas imitarían luego para crear sus propios estilos de cuerpo de guitarra. 

Seguimos con…

2. Martin

Guitarras acústicas Martin

Se trata del fabricante norteamericano de guitarras acústicas más antiguo aún en actividad…

Podría decirse que de todos Martin es EL más importante e influyente, gracias a sus innovadores diseños:

  • El diseño Dreadnought: es el que otros fabricantes más han copiado en toda la historia.
  • El sistema de braceado en X:  permite confeccionar una tapa armónica de mayor tamaño y en particular una guitarra de sonido más potente.

Comparadas a las Gibson, las guitarras Martin se destacan por:

  • Una cejuela más ancha: más cómoda para muchos guitarristas.
  • Una escala más larga: da como resultado un sonido más potente y más completo.

Estas características producen notas graves más profundas y en general, un sonido con más potencia…

Además, han hecho que las guitarras Martin -especialmente las Dreadnoughts– se vuelvan increíblemente populares entre los vocalistas que sólo llevan este instrumento como acompañamiento…

Y por esta razón, necesitaban una guitarra imponente.

El rasgo distintivo de Martin podría definirse como:

Acústica natural, sin sistema electrónico.

Hoy en día, los diseños del cuerpo de las guitarra Martin se dividen en tres categorías:

  • Cuerpos pequeños de 12 trastes, incluyendo los modelos 0,1 y 2. 
  • Instrumentos de 14 trastes, incluidos los modelos 00 y 000. El modelo triple 0 es el favorito de los guitarristas que buscan un sonido nítido, limpio en un cuerpo de tamaño completo.
  • Dreadnought. Se caracteriza por la respuesta de bajo más intensa.

Modelos de gama media:

Gama alta:

Siguiente…

3. Takamine

Guitarras acústicas Takamine

A menudo llamada la “Martin japonesa”… Takamine ha construido una reputación impoluta en un área particular: guitarras electroacústicas.

De hecho, son considerados como los mejores fabricantes de guitarras electroacústicas, gracias a varias innovaciones introducidas en el sistema electrónico.

Las tres principales son las siguientes:

  1. La pastilla “Palathetic”: ha transformado completamente el modo en que se amplifican las guitarras acústicas.
  2. El ecualizador paramétrico: permite más precisión en los controles de ecualización.
  3. El primer pre-amplificador a válvulas integrado:Takamine ha creado un pre amplificador a válvulas real, y hasta ahora son los únicos fabricantes en haberlo logrado.…

La pastilla Palathelic es una pastilla de tecnología piezo, como tantos otros han utilizado para amplificar guitarras acústicas. Hasta aquí, nada fuera de lo ordinario…

Pero el verdadero modo en que han cambiado las reglas del juego fue el siguiente: cuando en 1979 lanzaron esta pastilla por primera vez, en lugar de colocarla bajo la montura del puente de la guitarra, la instalaron dentro de la caja de resonancia donde hace contacto directo con la montura.

Y sin entrar en detalles, podemos decir que es MUCHO más sensible que una pastilla piezo común, y es lo que termina produciendo el sonido característico de Takamine.

Ahora bien, aunque he incluido Takamine en la sección de alta gama, en realidad también ofrecen una línea básica conocida como la “Serie G”.

Si estás buscando las mejores guitarras electroacústicas que existen, quédate con Takamine.

Media gama:

Gama alta:

Seguimos con…

4. Taylor

Guitarras acústicas Taylor

Taylor sin dudas es otro de los grandes nombres de la industria.

Fue fundada en 1974 y hoy en día es básicamente la compañía norteamericana número uno de guitarras acústicas…

Particularmente, fue el modelo “Grand Auditorium” que los ha colocado en primer plano, gracias a su perfil polifacético. 

Algunas estrellas del pop como Taylor Swift o Jason Mraz están entre los patrocinadores de este modelo. 

Lo cual es admirable siendo lo joven que es esta compañía..

Ahora bien, tanto Taylor como Martin han competido intensamente para merecer el título del mejor productor de guitarras acústicas norteamericano (y muchos dirán, en el mundo).

Y la verdad, es que al final es una cuestión de gustos, pues la calidad de construcción de ambas marcas es realmente muy elevada.

Además de los modelos Grand Auditorium, Taylor se distingue entre las marcas por algunos modelos pequeños como:

  • El GSMini
  • el Taylor Baby (y también Big Baby)

El GS Mini es un modelo 3/4 que debe su éxito a su alta comodidad para tocar, a la calidad en la construcción del instrumento y -por supuesto- a su sonido.

Cuando fue lanzada por primera vez, hace unos veinte años, estas cualidades no existían en las guitarras de niños o de viaje

De hecho, NINGUNA otra marca le llega ni a los talones a Taylor en cuanto a guitarras pequeñas que suenan IGUAL que las guitarras de tamaño estándar. 

Modelos económicos:

Gama media:

Gama alta:

Siguiente…

Una aproximación más detallada a las guitarras acústicas..

Ahora que ya hemos visto exhaustivamente los temas principales…

Que involucran a músicos de todos los niveles…

Ya podemos continuar con algunos de los temas avanzados, ¿vale?

Estos son los que trataremos:

En términos de sonido, hay dos categorías que vale la pena mencionar:

  1. La madera del cuerpo
  2. Ensamblaje del mástil

En cuanto a la estabilidad de la afinación, hay dos factores a tener en cuenta:

  1. Clavijas de afinación
  2. Cejuela y puente

Y por último, respecto a la aptitud y comodidad de la guitarra para tocar, existen cuatro cuestiones fundamentales, todas en relación al diseño del mástil:

  1. Maderas del mástil y el diapasón
  2. Perfil del mástil
  3. Ancho de la cejuela
  4. Maderas del mástil y el diapasón
  5. Truss Rods
  6. Trastes

Vamos a observarlas con más detalle, ¿vale?

Comencemos por:

1. La madera del cuerpo de una guitarra acústica

Debido a que el cuerpo de la guitarra es responsable de prácticamente todo el sonido resultante…

La madera utilizada en su construcción juega un rol clave tanto en el tono como en el precio final.

Por lo general, se utiliza una madera para el frente del cuerpo, y otra completamente distinta para los lados y el dorso.

Para el frente (con mayor impacto sobre el sonido) las dos maderas clásicas son:

  • Pícea de Sitka: la más popular pues es ligera y a la vez sólida, capaz de mantener claridad a volúmenes más altos.
  • Cedro: la segunda más popular, con un sonido más suave y cálido que la pícea, normalmente se la utiliza para el estilo de dedos “fingerstyle” 

Para los lados y el dorso, los tres estándares son:

  • Caoba: es la más popular y versátil, produce un sonido cálido y denso que combina bien con la Pícea.
  • Palo santo: es más costoso que la caoba pero ofrece un sonido más rico y complejo.
  • Arce: produce el sonido más nítido e intenso, pero es la menos popular de las tres.

Cabe destacar que no todas las piezas de una madera en particular son iguales.

Por ejemplo, para algunas guitarras hechas a medida, los fabricantes separan ciertos cortes de madera premium… que saben, por experiencia, que pueden llegar a generar un sonido único y bonito…

Por el contrario, los frentes de guitarras más económicos se fabrican con madera laminada en lugar de con una única pieza sólida.

Además de ser más sencillas de confeccionar, la ventaja principal de este método es que resiste mejor frente a climas diversos. Pero también trae como consecuencia una desmejoría en la calidad del sonido.

Siguiente…

2. Unión del mástil

La pieza que conecta el cuerpo con el mástil en el traste número catorce (y en guitarras de cuerdas de nylon, en el número doce) es el neck joint o “talón”.

Se trata de un bloque de madera curvado que va ensamblado dentro del cuerpo de la guitarra…

Lleva una ranura de inserción que permite al mástil caber en su sitio, y se refuerza con algún tipo de pegamento. 

El método general para articular el cuello al cuerpo es conocido como ensamblaje del mástil o “set neck”

Y puede llevarse a cabo utilizando alguna de los siguientes formas distintas de corte:

  • Talón español
  • Caja y espiga
  • Ensamblaje a cola de pato/ milano (en forma de V)

Por lo general, ninguno de estos métodos se considera mejor que otro. Y la decisión de cuál utilizar recae completamente en el fabricante. 

Aún así, juega un papel determinante en el tono y el sustain del instrumento, pues se trata de la conexión física que transfiere las vibraciones del mástil al cuerpo.

Por eso, es una de las partes más importantes y más complicadas de lograr en la guitarra acústica.

Seguimos con…

2. Clavijas de afinación

Ahora que ya hemos cubierto los aspectos tonales de la guitarra…

Continuemos con los elementos que afectan la estabilidad de la afinación

Los más importantes son las clavijas (también conocidas como clavijas de afinación, o por sus varios nombres en inglés: tuning heads, tuning keys, machine heads)

Se trata del engranaje del clavijero, que te permite:

  • afinar tu guitarra
  • mantener la afinación

Para afinar otros instrumentos de cuerdas, se utilizan otros dispositivos conocidos como “clavijas de fricción”.  

  • clavijas de gusano: en guitarras de cuerdas de nylon, las cuerdas se enrollan en los pines dentro de las ranuras del clavijero

Actualmente, sin embargo, los afinadores clásicos en guitarras acústicas de cuerdas de acero utilizan clavijas de sistemas cerrados, que son similares a las de gusano, pero con unas cuantas ventajas notables:

  1. Radio de giro: aunque normalmente es de 14:1, las clavijas más modernas pueden llegar a 18:1, lo que permite un ajuste más preciso.
  2. Longevidad: como las clavijas se conservan en una cámara cerrada, con un método de lubricación permanente, duran mucho más tiempo y requieren menos mantenimiento.

Siguiente…

4. Cejuela y puente

A diferencia de la mayoría de las partes de la guitarra acústica, que pueden conseguirse diversos tipos y diseños, cada una con un propósito específico y diferente…

No hay mucha variedad para elegir entre los puentes y las cejuelas.

En cuanto al diseño, se ven de una manera bastante similar, y en general sólo difieren en el material utilizado.

Por ejemplo, en la montura del puente, los pines y las cejuelas…

Las guitarras más económicas suelen utilizar algún tipo de plástico, mientras que hueso o marfil son más comunes en las guitarras de alta gama.

En el puente mismo, las maderas más populares son palo santo y ébano (como en los diapasones)

Y si bien el material utilizado tiene cierta importancia, en realidad el factor más importante que va a determinar el resultado final es la precisión con la que dos medidas se alinean: 

  1. La entonación: se ajusta el largo de las cuerdas utilizando como referencia la posición de la montura del puente, y de esta manera se determina si cada una de las notas están o no afinadas entre ellas a lo largo de todo el diapasón. 
  2. Acción: se ajusta el peso de las cuerdas utilizando tanto la cejuela como el puente, lo que en definitiva determina la distancia en la que una cuerda debe ser presionada en los trastes.

Particularmente en las guitarras acústicas, estas dos medidas deben ajustarse perfectamente en el proceso de construcción del instrumento ya que no existe un modo sencillo de modificarlas, a diferencia de los puentes de guitarra eléctrica cuyos diseños permiten al usuario arreglarlos a gusto cuando le apetezca hacerlo. 

Seguimos con…

5. Maderas del mástil y el diapasón

Aunque tengan escaso o ningún efecto sobre el sonido…

La madera que se utiliza tanto en el mástil como en el diapasón ocupa un rol fundamental en la comodidad y facilidad de uso del instrumento. 

Idealmente, la madera del mástil debe ser liviana, pero también resistente…

Y transmitir la mayor cantidad posible de energía vibratoria de las cuerdas al cuerpo.

Las tres maderas óptimas para cumplir esta función son:

  • Caoba: por lejos es la más común para mástiles de guitarra acústica, pues es ligera y equilibra bien con el cuerpo
  • Cedro: es más común particularmente en guitarras de cuerdas de nylon.
  • Arce: es más pesada que la caoba, y por esta razón es más apropiada para cuerpos más pesados, como una guitarra con resonador, archtop o guitarras eléctricas.

Además de mástiles construidos con una pieza sólida, una alternativa común son los mástiles laminados, que están hechos a partir de tiras de madera que se pegan entre sí.

Por lo general, se emplean en guitarras más económicas para aprovechar trozos de madera que de otro modo se descartarían.

Aunque también suelen utilizarse en guitarras más costosas por una cuestión de estética y estabilidad adicional. Un ejemplo conocido son los mástil “Stratabond” de la marca Martin, que conforman las guitarras de la Serie X.

Para el diapasón, que cumple una función completamente distinta a la del mástil…

Las dos maderas más populares en guitarra acústica son:

  • Sisu/Palo santo indio: es la opción más común de todas, pues es resistente, resonante, y puede pulirse sin ningún acabado debido a sus aceites naturales.
  • Ébano: es más raro y más costoso que el palo santo, pero aún así es popular debido a que sus prioridades son prácticamente las mismas.

Siguiente…

6. Perfil del mástil

En términos de aptitud a la hora de tocar una guitarra acústica..

Lo primero, y quizá el factor más importante a tener en cuenta es el perfil del mástil.

Todos los mástiles son una variación de las siguientes tres formas básicas:

  1. Perfil en C: se trata de una forma en semi círculo. Es el perfil más utilizado, y se adapta bien a una gran variedad de tamaños de manos y guitarristas.
  2. Perfil en U: es similar al perfil en C, pero un poco más extenso a cada lado del mástil para formar una U. Suele ser preferida por guitarristas que mantienen su dedo pulgar detrás del mástil.
  3. Perfil en V: tiene una curva menos profunda a cada lado, y cierto grosor adicional en el centro, lo que le otorga la apariencia de V. Esta forma es privilegiada por guitarristas que mantienen su pulgar en el borde superior del diapasón.

Actualmente, los perfiles en U y V suelen ser vistos en guitarras de estilo vintage, aunque también aparecen en guitarras nuevas hechas a medida.

Seguimos con…

7. Ancho de la cejuela

Dado que el perfil cubre dos de las tres dimensiones de la forma del mástil…

Queda una última dimensión a tener en cuenta: el ancho de la cejuela…

Para el caso, podría ser equivalente considerar también el ancho del mástil mismo, o el ancho del diapasón…

Por lo general, su grosor varía entre los dos siguientes extremos:

  • Fino: alrededor de 43 mm, ideal para cuerdas más livianas y manos más bien pequeñas.
  • Grueso: típicamente alrededor de 50 mm, funciona mejor para cuerdas más pesadas y estilos como el “finger style”.

La razón por la cual la cejuela suele ser tomada como referencia para esta medida tiene que ver con que, a menudo, el ancho del mástil es más estrecho hacia adentro desde el cuerpo hacia la cejuela.

Y el estrechamiento es más extremo a medida que el ancho de la cejuela disminuye. Por eso, si se toma como referencia el ancho del mástil, su tamaño va a variar según qué parte se esté midiendo.

Siguiente…

8. El radio del diapasón

En parte, la razón por la cual hoy en día las guitarras de cuerdas de acero tienen mástiles tan delgados es la siguiente:

 A diferencia de las guitarras de nylon tradicionales, que llevan diapasones planos…

Las de cuerdas de acero, por lo general llevan diapasones con radio o curvados…

Los cuales tienen principalmente dos beneficios:

  1. Permiten ampliar la superficie donde tocas incluso cuando el mástil es delgado.
  2. Facilitan el uso de cierta fuerza adicional, necesaria para doblar cuerdas de acero.

Si el mástil en sí mismo tiene un ancho consistente en todo su largo, entonces la curva también puede ser consistente y tener en efecto una forma cilíndrica.  

No es extraño que se los conozca como diapasones de radio cilíndrico. 

Sin embargo…

En la mayoría de los mástiles, su ancho se estrecha hacia la cejuela, entonces el radio debe estrecharse también. Estos se conocen como diapasones de radio compuesto.

Seguimos con…

9. Truss Rods

Con el tiempo, como la madera se desgasta y se deforma debido a los cambios en el clima y a la presión que ejercen las cuerdas…

El mástil de la guitarra tiende a curvarse en una dirección u otra (normalmente, hacia adelante)

Para compensar esto, se utiliza una vara de metal conocida como “truss rod” (soporte de metal)

Lleva un arco que puede ajustarse periódicamente por el guitarrista, y así empujar el mástil para devolverlo a la dirección deseada. 

En versiones más antiguas (conocidas como truss rods de una acción) el mástil sólo puede ser reajustado hacia atrás, en dirección contraria a la fuerza de las cuerdas.

Con versiones más nuevas (conocidas como doble acción, doble expansión o rods bi-flex) puedes ajustar el mástil ya sea hacia atrás o hacia adelante, según lo necesites.

Una ventaja adicional de los “truss rods” de doble acción es que, dado que no están físicamente pegados al mástil, son más sencillos de reemplazar que los modelos de acción simple. 

La desventaja es que la vara adicional añade más metal al mástil, y quita una mayor cantidad de madera, lo que puede (al menos en teoría) tener consecuencias negativas en el tono.

10. Los trastes en las guitarras acústicas

Si bien la mayoría de los guitarristas nunca se preocupan demasiado por los trastes..

Hay unos cuantos detalles que deberías saber.

Primero, el material:

Los trastes clásicos se fabrican con una aleación única conocida como plata alemana, o plata níquel, compuesta por:

  • 18% níquel
  • 65% cobre
  • 17% zinc

Segundo, su instalación: 

Los trastes se instalan en el diapasón utilizando alguno de estos dos métodos: 

  1. Pegamento.
  2. Compresión,

Ahora, finalmente, las opciones de personalización:

Hay dos características que puedes personalizar en un traste:

  • La altura
  • El ancho

Vamos a resumir los beneficios y desventajas de los trastes altos y bajos.

  1. Trastes altos:
  • Permiten más precisión cuando tocas y puedes obtener sonidos más nítidos al presionar la cuerda con fuerza.
  • Algunos guitarristas consideran los trastes más altos muy rígidos para tocar.
  • Algunos trastes resultan tan altos, que puede que tus dedos ni siquiera rocen el diapasón cuando toques el instrumento.

2. Trastes bajos:

  • Suelen ser más cómodos y fáciles para tocar.
  • Muchos modelos Gibson de los años 60 tienen trastes tan bajos que incluso puede que no llegues a sentirlos, por ejemplo, cuando te mueves en el diapasón.

Y en cuanto al ancho, así es cómo afectan al sonido y al modo en que tocas:

3. Trastes gruesos:

Los trastes de 100-110 son considerados gruesos y en su mayoría se emplean en guitarras eléctricas, y son particularmente populares en guitarristas de metal.

4. Trastes finos:

Se utilizan en estilos más suaves y delicados, pues permiten deslizarte fácilmente por el diapasón sin chocártelos.

En general, es bastante probable que encuentres trastes gruesos en guitarristas de rock o metal, y extremadamente inusual que los encuentres en guitarristas de jazz, por ejemplo.

Trastes en abanico

Puede que hayas visto diapasones de apariencias extravagantes como el que se ve por ejemplo en la imagen a la derecha. También se lo conoce como diapasón de escala múltiple.

Estos diapasones permiten a los guitarristas disponer de varios largos de escalas en el mismo diapasón. 

Por lo general, pues obtener una escala más larga en la cuerda E baja y una escala más corta en la parte alta de la cuerda E.

Según los defensores de los diapasones multi-escala, estos proporcionan mayor comodidad, entonación y facilidad para tocar— pues, en específico, proveen mayor control sobre la tensión de las cuerdas…

Lo cual, como atributo resulta particularmente útil en las cuerdas de bajos ya que te permiten conseguir un sonido más profundo.

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Los mejores auriculares para tu home studio: la Guía definitiva

Hoy presentamos: Auriculares de estudio.

Éstas son sólo algunas de las fascinantes gemas de oro que te esperan en este artículo:

  • La diferencia clave entre los auriculares de estudio cerrados y los abiertos (es FUNDAMENTAL que la conozcas)
  • El estándar de la industria en auriculares cerrados y su impresionante bajo precio  – ¿Puedes adivinar qué tan barato es?
  • La última tecnología de «realidad virtual» que hace delirar hasta a los ingenieros de sonido más experimentados
  • Los auriculares exclusivos del legendario productor Quincy Jones (sí, el mismo del álbum Thriller de Michael Jackson)

…y muchos otros datos jugosos y modelos imperdibles que te van a encantar.

¿Estáis listos? Allí vamos…

Tabla de contenidos

Primero…

¿Auriculares de estudio abiertos o cerrados?

Existen dos tipos de auriculares:

  • Auriculares cerrados – aseguran el máximo aislamiento, en detrimento de la calidad de sonido.
  • Auriculares abiertos – justo lo contrario: maximizan la calidad de sonido, en detrimento del aislamiento. 

Esto es así porque si de auriculares se trata, cuando el aislamiento crece, la calidad de sonido baja. Debes decidir entonces cuál es tu prioridad.

Si grabas voces o instrumentos con un micrófono, un buen aislamiento debe ser lo principal: no quieres que genere interferencias con con el sonido de tus auriculares. Lo ideal en este caso es un par de auriculares cerrados.

Por el contrario, si vas a mezclar o usar un instrumento que no requiera micrófono, como teclados o baterías electrónicas, puede que el aislamiento no sea tan importante, pero sí lo son unos buenos auriculares abiertos que mejoren el sonido.

En este artículo hablaremos de las dos variedades. Primero cerrados, luego abiertos.

Aquí vamos…

El clásico de la industria en auriculares de estudio cerrados

Sennheiser HD280 Pro

Es muy probable que ya hayas visto alguna vez a los Sennheiser HD280 Pro, o incluso miles de veces.

Pues son, por lejos, el estándar de la industria ya para músicos, podcasters, voces en off.

Y para tu sorpresa, no se trata de auriculares particularmente elegantes, ni innovadores, y para ser sincero, tampoco ofrecen la mejor calidad de sonido.

¿Y entonces, qué es lo que tienen? Pues, cumplen con su propósito y son tan resistentes que pueden durar años. Por eso, han sido una pieza fundamental de estudios de grabación durante décadas…

Más allá de su bajo precio, muchos estudios famosos que pueden pagar los auriculares más caros de todos aún los prefieren por sobre otros.

Échales un vistazo:

La mejor alternativa a los HD280 es otro par de auriculares famosos::

Muchos creen que estos son, en general, un poco mejores… incluso yo mismo.

Luego de haber usado ambos, encuentro que los MDR-7506 ofrecen mayor calidad en cuanto al sonido y al confort. Y según las reseñas de los usuarios que he visto, la mayoría de los músicos están de acuerdo conmigo.

Es tu decisión. Creo que los dos son muy buenas opciones…

Y ahora, para la mayoría de las personas que leen este artículo, recomiendo detenerse aquí e ir a por una de estas dos alternativas.

Pero si aún os apetece ver más, continuemos…

Siguiente…

Mis auriculares de estudio cerrados favoritos de toda la lista

DT770pro

Veamos ahora unos auriculares un poco más costosos, pero también, con grandes ventajas en la calidad general: los Beyerdynamic DT770 Pro.

En cuanto a la comodidad, el sonido y el estilo, estos superan ampliamente a los otros tres. 

Y en cuanto a la aislación y durabilidad, podríamos decir que son casi las mismas de los anteriores.

Si bien, no resultan tan impresionantes como los que veremos a continuación, en mi opinión los DT770 ofrecen el equilibrio perfecto entre características de lujo y precio accesible.

Por esta razón, ocupan el primer lugar en mi ranking personal.

Si les apetece conocer una versión diferente de los mismos auriculares, echa un vistazo también a estos:

Estos últimos están diseñados específicamente para bateristas, y cuentan con un nivel de atenuación de 35dB, lo cual representa la cifra más alta que he visto hasta ahora.

Siguiente…

Unos auriculares de estudio cerrados de calidad premium

Focal Listen Professional

Como ya hemos mencionado, con los auriculares cerrados la calidad de sonido está en segundo lugar detrás del aislamiento.

En la mayoría de los casos, esto quiere decir que el sonido es mediocre. Pero no siempre.

Pues, con el precio adecuado, puedes obtener ambas cualidades.

Y eso es exactamente lo que sucede con los Focal Listen Professionals:

  • Todo lo que puedes esperar de un par de auriculares cerrados…
  • Con una calidad de sonido equiparable a la de los auriculares abiertos. 

Un detalle ingenioso de estos auriculares son sus almohadillas de espuma inteligentes, las cuales se amoldan a tu cabeza y sellan cualquier grieta que pueda haber.

Así, los ruidos internos permanecen DENTRO, y los externos FUERA.

Échales un vistazo. Te sorprenderán…

Seguimos con…

Los nuevos auriculares de realidad virtual “revolucionarios”

Steven Slate VSX headphones

Desarrollados por el legendario Steven Slate (a quien quizá ya conozcas por su aclamada batería virtual)…

Esta tecnología única en su género ha logrado redefinir los límites de las mezclas con auriculares, al menos como las conocíamos hasta ahora.

Por lo general, se cree que mezclar con auriculares implica tantos retos que no para nada recomendable… y punto final.

Sin embargo, con su nueva tecnología de «realidad virtual«, el Steven Slate VSX emula casi cualquier entorno de mezcla y escucha imaginable, como estudios y clubs, entre otros.

También simula fuentes de sonido, incluyendo monitores y auriculares famosos – incluso estéreos de coche- por lo que vas a poder probar tu mezcla en casi cualquier situación y fuente que pueda existir en contextos reales.

Aunque los tradicionalistas se muestren algo escépticos, todos los usuarios e ingenieros de sonido parecen absolutamente convencidos de que estos auriculares son tan espectaculares como dicen serlo.

Entonces, para un home studio promedio -en condiciones de mezcla no óptimas- podrían ser la solución perfecta.

  • Steven Slate VSX Essentials (entornos limitados) – (Amazon/Thomann)
  • Steven Slate VSX Platinum (todos los entornos) – (Thomann)

Siguiente…

Unos auriculares de estudio híbridos de insuperable categoría

Auriculares cerrados Shure SRH-1540

Los auriculares Shure SRH-1540 llevan los diseños cerrados a otro nivel…

Si les echas un vistazo, creerás que se trata de un modelo abierto, pues son muy parecidos a muchos otros auriculares abiertos de gama alta. Asimismo, podrás notar que son increíblemente cómodos…

En cuanto al sonido, quizá es lo máximo que uno podría acercarse a la calidad de referencia en auriculares cerrados.

Además, cuentan con una cantidad abrumadora de reseñas positivas, la mayoría provenientes de frikis audiófilos quienes, como podrás suponer, hablan con conocimiento de causa.

Si lo que quieres es lo mejor de lo mejor, no hay nada que supere a este par:

Ahora que ya hemos terminado con los auriculares cerrados, continuemos con los modelos abiertos.

A continuación…

Auriculares con increíble calidad de sonido al mejor precio

Auriculares abiertos Beyerdynamic DT 990

Desde siempre se sabe que los auriculares abiertos son los más caros de todos. Y punto.

Por eso, encontrar un par a buen precio puede ser un desafío si tu presupuesto es acotado.

Si lo que quieres es un precio accesible, no hay mejor opción que unos Beyerdynamic DT990 Pro.

Siendo que se trata de un par de gama media, tienen todo lo que puedes desear:

  • Amplio rango de frecuencia
  • Presencia fuerte de los bajos
  • Elevada comodidad 

Y luego de haberlos usado, puedo dar fe de lo cómodos que son. 

Si estás buscando tu primer modelo de auriculares abiertos, te sugiero ir por estos:

Siguiente…

La nueva versión de uno de los modelos más icónicos

Auriculares abiertos AKG 701

Hace algún tiempo, los AKG K1000, el modelo principal de la línea AKG, eran reconocidos por ser los mejores auriculares de estudio que existen.

Hoy en día, la compañía ha lanzado una versión actualizada, los AKG K701, que han heredado muchas de las funciones destacadas de sus predecesores sumado a la tecnología actual.

Por ejemplo, ahora cuentan con una tecnología exclusiva de AKG: la bobina de cable plano, que comparada a la de los AKG K1000…

  • Ofrece un sonido más básico, y…
  • les permite ser manejados por amplificadores menos potentes.

Quizá te interese saber que el productor legendario y el hombre con más Grammys de todos, Quincy Jones, ha creado una edición especial de este modelo: los AKG Q701.

Según él, estos auriculares proveen el mejor sonido que ha escuchado jamás. Y si son lo suficientemente buenos para Quincey, lo son también para nosotros.

Seguimos con…

Dos potencias de la industria en auriculares abiertos

Auriculares abiertos Sennheiser HD650

Si existen dos pares de auriculares que equivalen a sonido de calidad en la industria, ellos son:

  1. Sennheiser HD 650
  2. Shure SRH1840

Ambos han sido los favoritos tanto en el circuito de profesionales como en el de audiófilos. Además, se trata sin lugar a dudas de los auriculares con más reseñas positivas de toda esta lista.

Y esto no es un detalle menor, si se tiene en cuenta que no son aptos para todos los bolsillos.

Luego de haber probado ambos, puedo decir que lo que más me ha gustado de ellos son las almohadillas que cubren las orejeras, pues se siente como si los auriculares flotaran en tus orejas… A diferencia de otros modelos, donde tus oídos se aplastan contra el auricular.

Al ser considerados lo mejor de la industria por años, no hay opción que los supere en sonido de óptima calidad y de la gama más alta disponible hoy.

A continuación, los enlaces de cada uno:

Seguimos con…

El padre de todos los auriculares abiertos de estudio

Sennheiser hd 800s

La famosísima línea de auriculares abiertos HD de Sennheiser ha desarrollado varias actualizaciones en los últimos años:

  • Primero, fueron los clásicos HD600…
  • Luego, la versión mejorada HD650…
  • Más tarde, los HD700 sin penas ni gloria…
  • Y finalmente, los más aclamados por la crítica: los HD800

Desde su lanzamiento, los HD800 han sido un gran éxito de ventas. Su popularidad creció tan rápido que incluso han superado a los clásicos HD650.

Y por sorpresa, a pesar de ser ridículamente caros, sólo han recibido elogios en las reseñas. 

Ahora bien, vamos a mencionar algunas de sus características destacadas:

  • El mayor rango de frecuencia que existe – tiene la habilidad de reproducir frecuencias entre los 5Hz y los 51 kH.
  • THD súper bajo – por si no lo sabías, la Distorsión Armónica Total (en inglés: Total Harmonic Distortion) corresponde a la medida de la señal de salida que se distorsiona. Los HD800 permiten la mínima medida entre todos los auriculares actuales.
  • Alto nivel de impedancia – No es necesariamente una característica positiva, pero te fuerza a usar un buen amplificador de auricular para manejar tus auriculares con mayor precisión.

Recientemente ha sido lanzada una versión que incluye aún más mejoras: los HD820.

Existe un consenso entre los usuarios sobre la absoluta superioridad de los HD820 sobre los HD600 o HD650… Realmente los deja fuera de pista.

Por eso, si quieres lo mejor de lo mejor, estos son:

  • Sennheiser HD800s – (Amazon)

Y échale un vistazo a la versión cerrada de este modelo:

  • Sennheiser HD820 – (Amazon)

Auriculares de estudio planar para precisión y claridad inigualable

Audeze LCD-5

Mientras que todos los anteriores de esta lista eran auriculares dinámicos, por lo general la mayoría de los audiófilos prefieren por lejos a los modelos planar.

Si los comparas con los dinámicos tradicionales, este tipo de auriculares presentan dos ventajas:

  • Distorsión dramáticamente menor
  • Respuesta transitoria increíblemente mayor – especialmente en las frecuencias bajas.

Entre los fabricantes de auriculares planar, ninguno es tan popular como Audeze. Y entre sus mejores modelos, estos son los más famosos:

Y si prefieres una alternativa más económica, échale un vistazo a este modelo:

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Las mejores correas de guitarra: una Guía para tu máxima comodidad

Es fácil subestimar la importancia de unas buenas correas de guitarra.

Porque como no afecta a tu sonido, crees que no es tan importante, ¿no es así?

Pero la verdad es: en el largo plazo, cumplen un rol fundamental.

Puede que no lo notes si hacen bien su trabajo, pero si NO lo hacen, creeme que te vas a dar cuenta.

Y, sin duda, van a perjudicar tu rendimiento.

Por eso, para ayudarte a evitar estos problemas en el futuro, en la guía definitiva de hoy voy a enseñarte todo lo que necesitas saber sobre las correas de guitarra, y te daré varias opciones interesantes entre las que elegir.

Entonces, allí vamos…

En este artículo:

Correas de guitarra para bajos, para guitarras eléctricas o acústicas

Correas de bajos, de guitarras eléctricas o de guitarras acústicas

Por si no lo sabías, cada uno de estos instrumentos tiene sus propios tipos de correas de guitarra.

Y aunque podrías usar una correa de bajo en una acústica si quisieras…

Por lo general, verás que los modelos de correa funcionan mejor con los instrumentos para los que fueron diseñados.

Las correas para bajo suelen ser más largas, voluminosas y caras, pero también ofrecen más soporte para un instrumento más pesado.

La mayor diferencia entre los modelos acústicos y eléctricos es el método de sujeción.

  • En el caso de las guitarras eléctricas, casi siempre tienen dos botones de correa en el cuerpo, por lo que la sujeción es sencilla.
  • Por el contrario, la mayoría de las guitarras acústicas sólo tienen un botón en la parte inferior del cuerpo.  Por tanto, tendrás que atar el otro lado de la correa al clavijero con una cuerda.

Si aún no sabes cómo hacerlo, echa un vistazo a este vídeo:

El problema es que a muchos guitarristas acústicos (entre los que me incluyo) les resulta incómodo tocar así.

La mejor solución es añadir un segundo botón de correa en la base del mástil. Sin embargo, lograrlo requiere un poco de «cirugía guitarrística».

Para saber cómo se hace, mira este vídeo:

Una vez que lo hayas hecho, una correa de guitarra eléctrica estándar será la opción ideal para tu nueva guitarra acústica personalizada.

Las 4 características principales de las correas de guitarra

Hay 4 características clave en las que fijarse a la hora de elegir entre distintos modelos de correa:

  • Longitud
  • Ancho
  • Mecanismo de bloqueo
  • Material

Primero…

1. ¿Qué longitud debe tener tu correa de guitarra?

La correas de longitud estándar son ajustables entre 1 metro – 1 metro y medio (más o menos), lo cual es un rango adecuado para casi todo el mundo.

Sin embargo, si:

  • tocas el bajo
  • eres excepcionalmente alto
  • te gusta que tu guitarra cuelgue baja

Elige una correa extra larga, que normalmente se extiende hasta 1.80 metros o más.

2. ¿Qué tan ancha debe ser tu correa de guitarra?

El ancho de las correas de guitarra suele variar entre:

  • 5 cm las más finas
  • hasta 10 cm las más gruesas.

Como regla general, las correas gruesas están diseñadas para:

  • soportar instrumentos pesados
  • ofrecer mayor comodidad para tocar durante períodos largos

…y, en consecuencia, también suelen ser más caras.

Sin embargo… que sean más gruesas no SIEMPRE significa que sean mejores, ya que muchos músicos con instrumentos ligeros encuentran que las correas gruesas son innecesariamente voluminosas, y por eso, MENOS cómodas de llevar que algo más liviano.

3. Mecanismo de bloqueo

Hay un problema que algunos músicos tienen con los lazos de cuero típicos que se atan a la guitarra:

Es que estos tienden a deslizarse y salirse, dependiendo de varios factores tales como:

  • el movimiento del guitarrista en el escenario
  • el peso del instrumento
  • el desgaste del extremo de la correa

Es por eso que muchos guitarristas sólo utilizan correas hechas con mecanismos de bloqueo personalizados, tales como:

  • cierres de correa
  • cierres de clip

…con ellos es imposible que la guitarra y la correa se separen por accidente. Por otro lado… otro grupo de guitarristas los consideran innecesarios.

4. Material de la correa

Este es probablemente el detalle más importante de todos, ya que factor que más influye en:

  • Comodidad
  • Rendimiento
  • Durabilidad
  • y por supuesto… el precio.

Los 4 materiales más utilizados para las correas de guitarra son:

  1. Nylon
  2. Algodón
  3. Cuero
  4. Neopreno/espuma visco

Ninguno de ellos es necesariamente mejor o peor que los otros. Es sólo una cuestión de preferencias.

El nylon y el algodón se suelen utilizar en las correas ligeras típicas en guitarras acústicas y eléctricas.

Mientras que el cuero y el neopreno son más comunes en las correas más pesadas, como las de bajos.

Seguimos con…

¿Cuánto suelen costar las correas de guitarra?

rangos de precios de correas de guitarra

Luego de una extensa investigación de mercado, he descubierto que hay 3 rangos de precios a tener en cuenta:

  • Correas económicas – menos de €30
  • Correas de gama media – entre €30-€70
  • Correas Premium –  más de €70

Por supuesto, estas cifras son sólo orientativas… pero como estás a punto de comprobar, son bastante acertadas.

Entonces, veamos primero…

1. Correas de guitarra económicas (menos de €30)

Correas de guitarra económicas (menos de €30)

Estas correas suelen estar hechas de nylon o algodón, con cuero económico en los extremos.

Un reproche común que se les suele hacer a las correas de este rango de precios es que son incómodas de llevar durante períodos prolongados, y algunas tienden a clavarse en el hombro.

Otra queja común es que… si eres de los músicos que se mueven mucho cuando tocan, es posible que la correa se salga y que tu guitarra se caiga al suelo.

Pero a pesar de lo que los haters puedan argumentar…mientras no estés tocando un instrumento tan pesado como el bajo…una correa de 8 euros puede durarte años sin ningún problema.

En los enlaces de abajo, podrás encontrar la Polypro de Ernie Ball, y la D-38 de Dunlop, ambas correas de nylon típicas con extremos de cuero. Probablemente, sean las dos correas de guitarra más vendidas del mercado.

También está la Vintage Tweed de Fender, que es de algodón y tiene un estilo vintage único.

Y, por último, está la Cliplock de DiMarzio, más cara, que sustituye por completo el botón estándar de la correa por un mecanismo de cierre con clip que es fácil de quitar y volver a poner, más seguro para el instrumento.

Personalmente, creo que por su precio, la Cliplock de DiMarzio es una de las mejores correas que puedes comprar…y punto.

Siguiente…

2. Correas de Guitarra de Gama Media (€30-€70)

Para la MAYORÍA de los que leen este artículo, diría que este es el rango de precios al que deben dirigirse.

Las correas en este rango se destacan por:

  • ofrecer más comodidad
  • durar más
  • mejor aspecto
  • mantener tu guitarra más segura

Y aunque ninguna de estas ventajas es «imprescindible» por sí sola… todas juntas, son suficientes como argumento para justificar el gasto adicional.

Ahora bien, estas son las correas que recomiendo:

  • Fender Artisan – (Amazon) – una simple correa sin adornos, hecha enteramente de cuero fino.
  • DiMarzio Custom Italian – (Amazon) – es similar, pero añade una hebilla niquelada.
  • Mono M80 Betty – (Amazon/Thomann) – si bien claramente es menos elegante que las dos anteriores… también es mucho más cómoda, ya que incorpora neopreno y espuma visco, dos materiales que por lo general sólo se ven en correas más caras.

Diría que esta última es la mejor recomendación en todo este artículo.

Seguimos con…

3. Correas de Guitarra Premium (+ de €70)

Con las correas de guitarra en este rango de precios, no tendrás que elegir entre comodidad y estilo… porque podrás obtener ambos.

No sólo se ven bonitas… también son muy cómodas.

Y especialmente para los bajistas, estas correas pueden hacer que el instrumento parezca más ligero de lo que es.

Como te darás cuenta, todas las opciones elegidas son de Gibson, simplemente porque hacen las mejores correas de gama alta, sin discusión.

La Modern Vintage, la Fatboy y la Edge son variaciones similares del mismo diseño básico… una combinación de cuero fino con una hombrera de espuma visco súper gruesa.

Y luego está la Gibson Switchblade, que es la más cara de las 4, pero añade un mecanismo de liberación rápida que las otras 3 no tienen.

Y puesto que combina prácticamente todas las características que puedes pedir en una correa hermosísima, no hay duda de que es la mejor de toda esta lista.

Aquí están los enlaces:

¿Y qué pasa con las correas de boutique caras?

En la gama más alta que existe, puedes encontrar correas de guitarra hechas a medida que cuestan entre €300 y €400.

Lo que debes tener en cuenta es que una vez que se supera el rango de los €100, cualquier coste añadido se destina básicamente al arte y diseño de un productor, y no a la comodidad y el rendimiento reales de la correa en sí.

Por supuesto, está bien si es lo que estás buscando, siempre que seas consciente de qué es lo que estás pagando.

Entonces, si lo deseas, te recomiendo que las pruebes en una tienda en lugar de comprarlas por Internet, porque es muy probable que no sean exactamente lo que esperabas.

Y así concluye este artículo. Espero que te haya resultado útil.

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La Guía Definitiva de Cejillas de Guitarra

Me apuesto lo que quieras a que si alguna vez has tocado la guitarra delante de familiares o amigos…

Te han hecho alguna vez la típica pregunta sobre la cejilla…

¿Qué es ese chisme?

¿Por qué lo mueves de sitio después de cada canción?

Por alguna razón, la gente que no toca la guitarra suele quedarse fascinada con las cejillas…

Cuando para los que si la tocamos, todas son iguales.

Pero si ya has tenido varias cejillas, seguro que ya sabes la diferencia que puede marcar una buena.

Y que las malas hay que estar constantemente ajustándolas, lo que se acaba convirtiendo en una distracción continúa de lo que deberías estar haciendo…centrarte en tocar.

Por eso, en el post de hoy os traigo una completa guía en la que veremos los diferentes tipos de cejillas que existen y cuáles son sus diferencias.

Vamos a ello. Para empezar…

Tabla de contenidos

1. Cejillas de Pinza

Spring Capo

Las cejillas de pinza o de muelle son probablemente las más populares de todas…

Y funcionan con una pinza impulsada por un muelle para mantener la tensión.

Gracias a su diseño, el guitarrista puede cambiar la colocación de la cejilla de forma rápida y sencilla utilizando una sola mano.

Sin embargo…

La queja típica sobre este diseño es que no se puede regular la tensión.

Lo que significa que…

  • si está demasiado floja, aparecen los problemas de zumbido de los trastes.
  • si está demasiado apretada, puedes tener problemas de afinación debido a que las cuerdas quedan demasiado presionadas.

Pero a pesar de esos problemas potenciales, las cejillas de pinza son baratas, fáciles de usar…y son una excelente primera cejilla para principiantes.

Estos son los modelos que recomiendo:

Siguiente…

2. Cejillas de Tornillo

Vice Capo

Para solucionar los potenciales problemas de las cejillas de pinza…

Las cejillas de tornillo funcionan con un mecanismo regulable que permite ajustar la presión que ejercen sobre las cuerdas.

Eso te permite imprimir la tensión perfecta independientemente de:

  • el tamaño del mástil
  • el traste
  • el movimiento de la cuerda

…o cualquier otra variable con la que te puedas topar.

Pero a pesar de esa enorme ventaja, este diseño también tiene sus fallos.

Por ejemplo, tardas más en cambiar la posición, ya que cada vez que la mueves tienes que desapretarla y volverla a apretar en su nueva posición. Sobre el escenario, eso puede llevar a problemas con la tensión de las cuerdas y a fallos en la interpretación.

Sin embargo a pesar de esos pequeños inconvenientes, las cejillas de tornillos siguen siendo las favoritas de muchos guitarristas.

Estos son los mejores modelos que hay ahora mismo en el mercado:

Siguiente…

3. Cejillas de Rodillo

roller capo

Aunque probablemente es el diseño menos popular de la lista…

Las cejillas de rodillo reciben muchos elogios de algunos guitarristas a quienes les encantan.

Las principales ventajas de este diseño son:

  • Cambio de posición rápido – solo tienes que deslizarla hacia arriba o hacia abajo por el mástil.
  • Facilidad para quitarla – solo tienes que deslizarla sobre la ceja o cejuela para tocar a cuerda abierta.
  • Mayor presión sobre los trastes – por lo que dan menos problemas de afinación.

Los inconvenientes son:

  • Tensión no regulable – que puede llegar a causar los mismos problemas que las cejillas de pinza.
  • Demasiada superficie metálica – que puede llegar a arañar la guitarra.
  • Tamaño de mástil limitado – que puede no servir para una guitarra española o para una de 12 cuerdas.

Aunque no sería mi primera opción para principiantes, la verdad es que uno nunca sabe si le va a gustar este tipo de cejilla hasta que lo prueba.

El mejor modelo es:

Siguiente…

4. Cejillas Básicas

strap capo

Las cejillas básicas (o toggle) tienen el diseño más simple de la lista…

Y mantienen la tensión gracias a una tira o correa regulable…

Que puede apretarse a diferentes niveles de tensión empleando las distintas muescas que llevan en la parte trasera.

A muchos guitarristas (entre los que me incluyo) les encantan, porque son tan pequeñas y pesan tan poco…que apenas las notas al tocar.

Aunque a pesar de esa increíble ventaja, en general es el diseño más problemático.

El motivo es que:

Al colocarla en el mástil de la guitarra, la tensión ideal de la correa siempre acaba estando entre un diente y otro. Uno de ellos la dejaría demasiado suelta, y el otro, demasiado apretada.

Para solucionar ese problema, un truco que he descubierto es doblar la cinta para acortar un poco su longitud.

Obviamente si la sigues estirando mucho tiempo, al final acabaría rompiéndose. Pero bueno…son super baratas de todas formas.

Estos son los modelos que recomiendo:

Siguiente…

5. Cejillas Shubb

shubb capo

Para solucionar muchos de los problemas tradicionales de las cejillas…

En 1980 se desarrolló un nuevo y revolucionario diseño llamado Shubb C1.

Empleando una simple palanca que se ajusta para conseguir la tensión deseada y que puede quitarse y ponerse con facilidad…

El diseño de la cejilla Shubb combina la rapidez de las cejillas de pinza con la precisión de las de tornillo.

Y su superficie de goma evita problemas de afinación al ofrecer una superficie de contacto contra los trastes más amplia, simulando un dedo de verdad.

Con los años, la compañía Shubb ha ido mejorando su diseño, haciendo varias cejillas diseñadas para instrumentos y formas de tocar específicos.

Aunque son significativamente más caras que el resto de cejillas que hemos visto…todos los que la usan afirman que bien merece la pena pagar un poco más.

Aquí tienes una selección de sus modelos más populares:

Siguiente…

6. Cejillas G7th

Squeeze Capos

Aunque las Shubb trajeron unos increíbles avances tecnológicos en lo que a cejillas se refiere…

Al final acabaron superadas por una nueva marca lanzada al mercado en 2004, llamada simplemente G7th.

Al igual que las cejillas Shubb, las G7th ofrecen soluciones prácticas a todos los grandes problemas de los diseños de las primeras cejillas.

  • No molestan mientras tocas – puesto que no tienen incómodas barras ni palancas por medio.
  • Cuidan la guitarra – porque no tiene bordes metálicos afilados por fuera, y por dentro está recubierta totalmente de goma.
  • Permiten regular la tensión de forma sencilla – puesto que solo tienes que apretar hacia abajo en el punto adecuado para que se quede fija en su sitio.
  • Son fáciles de mover – porque para quitarlas solo tienes que apretar suavemente la palanca.

Y según muchas reviews…también son mejores conservando el tono y la afinación, que probablemente sea el mayor punto a su favor.

Aparte de pesar más de lo que a algunos les gustaría, las cejillas G7th son casi perfectas. Si buscas una cejilla tope de gama, es una opción totalmente a tener en cuenta.

Estos son los modelos que tienen actualmente:

Y por último…

7. Cejillas Parciales

shubb capo

Aunque el 99% de guitarristas jamás las utilizarían…

Hay un pequeño submundo de músicos experimentales que sí utilizan a veces las cejillas parciales…

Para crear sonidos que normalmente no es posible conseguir con una guitarra normal.

Para los guitarristas a los que le gusta la afinación abierta, son una forma genial de aumentar exponencialmente las posibilidades de crear nuevos acordes y combinaciones poco habituales.

Y aunque puede que para ti solo sea una herramienta muy específica reservada solo para los usuarios más avanzados…no hay ningún motivo por el que no puedan ser un gadget divertido para cualquier guitarrista, aunque solo sea por jugar y trastear un poco con él.

Si te interesa hacerte con una, estos son los modelos que recomiendo:

Los 7 mejores auriculares para DJ: La Guía Definitiva

Si vas a comprar auriculares DJ pero todavía no estás seguro de qué debes buscar ni sabes cómo distinguir un modelo de otro…

Has llegado al sitio indicado.

Pues hoy esta guía definitiva será como tomar un cursillo intensivo sobre todo lo que un DJ con cierto talento debería saber antes de cambiar sus auriculares por unos mejores.

A continuación, podrás ver la lista de lo que incluiremos:

Índice:

Primero…

Los auriculares para DJs más baratos de hoy en día

1. Auriculares DJ OneOdio

Si lo que más te importa de todo es el precio, los OneOdio DJ headphones son los auriculares perfectos para ti.

Y aunque quizá nunca te hubieras imaginado que fuera posible conseguir un par de calidad por menos de €30, resulta que sí lo es. 

Algunas características destacadas de este modelo incluyen:

  • Cables desmontables – para evitar tropezones en el escenario.
  • Almohadillas giratorias – para que ponerlos y quitarlos sea más fácil
  • Controladores de 50mm – para una respuesta de bajos más precisa

Con más de diez mil reseñas positivas en su haber, parece que estos auriculares son una gran opción.

  • OneOdio DJ Headphones – (Amazon)

Siguiente…

Los auriculares DJ perfectos para principiantes

Como una de las compañías de más alta reputación de la industria…

Numark ha fabricado una gran variedad de productos para DJs de calidad inigualable, y sus auriculares no son la excepción.

Dentro de su serie Redwave, creada especialmente para DJs, se encuentran los Redwave Carbon con un precio sorpresivamente bajo que compite con el estándar de los K267, considerablemente más caros.

Algunas características destacadas incluyen:

  • Diseño completamente plegable
  • Una caja para guardarlos
  • Un cable desmontable
  • Un adaptador de auriculares de 6.5 mm a 3.5 mm

Para principiantes, este modelo ofrece una atractiva combinación entre buen precio, calidad y durabilidad. Échales un vistazo:

Seguimos con…

Los auriculares DJ clásicos de la industria usados originalmente para vuelos

Ya convertidos en unos de los auriculares clásicos más destacados de la industria en la actualidad…

Los Sennheiser HD-25 eran utilizados en los ‘80 por la aerolínea Concorde para combatir el volumen alto del ruido de los motores.

Así te darás una idea de lo buenos que son para bloquear ruidos externos.

Algunas características notables de estos auriculares son:

  • Impresionante cancelación de ruido – como ya hemos mencionado
  • Diseño robusto y durable – lo cual es fundamental en auriculares que están constantemente expuestos al uso en el escenario.
  • Partes reemplazables – incluyendo el cable, las almohadillas, la diadema y la abrazadera del cable.

Recientemente, Sennheiser ha lanzado tres versiones distintas de este modelo, cada uno con diferente durabilidad.

  1. HD-25 Light – con una diadema más simple, menos resistente.
  2. HD-25 – con una diadema extensible para mayor comodidad y durabilidad.
  3. HD-25 Plus – incluye un cable adicional, almohadillas, una caja protectora y además un cable en espiral mejorado.

Échales un vistazo:

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Un par de auriculares legendarios diseñados exclusivamente para DJs

Shure SRH550DJ

Con más de una década en el mercado y la popularidad intacta desde el principio…

Los Shure SRH550DJ han superado la prueba del paso del tiempo y aún cumplen de manera exitosa con las diversas exigencias de los DJs alrededor del mundo.

Muchos DJs aseguran haber usado estos auriculares desde que aparecieron por primera vez y que nunca se les han roto en todos estos años.

En términos de sonido, los usuarios destacan la increíble respuesta de bajos que, como sabemos, es uno de los rasgos más importantes para un DJ. 

Además incluye todas las ventajas que alguien querría tener en un par de auriculares, como por ejemplo partes reemplazables, cable desmontable, y un precio asequible.

Échales un vistazo:

  • Shure SRH550DJ – (Amazon)

Seguimos con…

A Modern Take on the Retro «Stick Headphones»

Reloop RHP 10 Mono

Back in the good ol’ days, one-ear was the norm, particularly among Disco DJs.

When you look at the old classic photos of 70’s disco clubs the DJs typically use either a telephone-shaped earphone, or a single earcup held against their ear.

Commonly referred to as “stick-headphone” or “lollipop headphones”, this retro style is still custom-made nowadays by boutique shops.

Among today’s big manufacturers, the most popular option is the Reloop RHP-10 Mono.

If you’d like to check it out, here’s the link:

Next up…

Los auriculares DJ insignia de un fabricante líder

Auriculares DJ PIONEER HDJ-X10-S

Todos ya sabemos bien que en cuanto a equipo de DJ, Pioneer es uno de los nombres principales.

Y su set de auriculares insignia son los PIONEER HDJ-X10-S.

Primero que nada, quizá sean los auriculares de construcción más sólida de toda esta lista, por eso sin lugar a dudas van a durarte años.

Segundo, cuentan con el rango de frecuencia más amplio que pueda existir: va desde los 5Hz hasta los 40kHz.

Casi todos los oídos pueden escuchar hasta los 20 hz, medida que pocos auriculares pueden reproducir de manera precisa.

Sin embargo, con estos auriculares la habilidad de producir hasta 5hz hacen que 20hz parezca pan comido.

Y por último: vale la pena mencionar que todos sus componentes son reemplazables, como podemos esperar de un par de auriculares de buena calidad.

Para DJs ambiciosos y serios, esta es una de las mejores inversiones que puedes hacer. Échales un vistazo:

  • PIONEER HDJ-X10-S – (Amazon)

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Un par de auriculares DJ personalizables que se adaptan a todos los usos

Auriculares DJ AIAIAI TMA-2

Ahora es el turno de una compañía joven basada en Dinamarca, que respalda a DJs internacionalmente reconocidos como Charlotte de Witte o Bonobo, entre otros…

AIAIAI (sí, ese es su nombre) ha revolucionado la industria de pies a cabeza con un set de auriculares que es completamente personalizable, los AIAIAI TMA-2.

Para ser más específicos, puedes personalizar las siguientes unidades:

  • Altavoz – con 5 opciones de respuesta de frecuencia que van de neutral a intenso a vibrante.
  • Diadema – con 4 tipos de cables y 2 Bluetooth, además de varios tamaños y materiales.
  • Almohadillas – con 4 opciones desde la económica microfibra (la más barata) al más costoso cuero de alcántara.
  • Cables – con 14 opciones que incluyen directo/ en espiral, tipo de toma de corriente, largo, tipo de blindaje, entre otros.

Y si elegir entre tantas opciones te resulta un poco agobiante, también ofrecen modelos ya preconfigurados, entre ellos destacamos uno diseñado específicamente para DJs.

Encuéntralo aquí:

Y para terminar, nuestra última selección de esta lista:

El par de auriculares DJ más versátil que existe

Auriculares DJ Korg NC-Q1

Recién salidos del horno de Korg, puede que los NC-Q1 sean los mejores auriculares para DJs de la actualidad, sin discusión.

La primera función que vale la pena mencionar es el Sistema Activo de Cancelación de Ruido…

Así, lleva micrófonos dentro y fuera de las almohadillas para grabar el ruido de ambiente, y luego reproduce una onda de sonido fuera de fase a través de los altavoces para cancelarlo.

Aunque muchos otros auriculares ofrecen una función parecida, el NC-Q1 es uno de los pocos que no genera distorsión cuando el ruido de ambiente es muy intenso, como siempre va a suceder en clubes o conciertos.

Otras funciones destacadas de este modelo incluyen:

  • Silenciamiento – Puedes usar esta opción en una de las dos almohadillas
  • Pausa automática – va a detener tu pista automáticamente
  • Monitoreo inteligente – te permite seguir y monitorear sonidos externos sin necesidad de que te quites los auriculares.

En resumen, se trata del mejor set de auriculares de toda esta lista. Si está dentro de tu presupuesto, es el que recomiendo por encima de todos los demás. Échales un vistazo:

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