E-Home Recording Studio

Build a Studio. Record Your Music.

La Guía Definitiva de Guitarras Clásicas y Flamencas para Principiantes y Avanzados

Por alguna razón, las guitarras de cuerdas de nylon no gozan de tanta fama como las guitarras eléctricas o las acústicas (de cuerdas de acero).

Quizá se debe a que no suelen utilizarse en la mayoría de los géneros musicales más populares. O quizá, debido a que no se ven tan guay como las otras dos.

No obstante, en la carrera de todo guitarrista siempre llega el momento en que siente un flechazo inevitable por la música clásica o el flamenco, por alguno de los siguientes motivos:

  • Son géneros extremadamente técnicos: y una vez que los dominas, te vuelves capaz de tocar prácticamente cualquier otro género.
  • Tienen TODO QUE VER con la guitarra. Son unos de los pocos géneros que colocan a la guitarra en primer plano. Y, finalmente…
  • Son acústicos. Olvida todos los efectos adicionales en los que inviertes tu tiempo cuando tocas la guitarra eléctrica.

A pesar de estas ventajas, cuando compres guitarras flamencas o clásicas, es muy sencillo marearse entre tantos:

  • Modelos
  • Opciones
  • Características

Entonces, con el propósito de ayudarte a distinguir entre los elementos que importan y aquellos que no tanto, para el artículo de hoy he seleccionado todo lo que necesitas saber acerca de las guitarras clásicas y flamencas…

Así puedes comenzar de la manera más sencilla, si eres un principiante…

O para que des un salto de calidad y escojas tu próxima guitarra, si eres un guitarrista experimentado.

¿Suena bien? Entonces, comencemos.

En cuanto al contenido de este artículo, he decidido hablar tanto de las guitarras clásicas y flamencas. Pues se ven tan parecidas, que incluso a veces la gente se las confunde y creen que se trata del mismo instrumento…

Y a pesar de que son similares en varios aspectos, sus diferencias son MUY importantes y por eso es necesario que estés bien seguro de si prefieres un tipo u otro de guitarra antes de adquirir una. 

Primero…

Un poco de historia

Como todos los otros instrumentos de la familia del laúd, desde sus orígenes el uso de la guitarra clásica se ha desperdigado a través de los años y edades.

No obstante, la guitarra tal como la conocemos hoy en día es un instrumento más bien moderno, ya que fue reinventada durante el siglo XIX por el luthier español Antonio de Torres.

Se dice que la guitarra flamenca fue introducida en el mundo gitano/flamenco alrededor del año 1850.

Antes de esta fecha, el flamenco se interpretaba sólo con voces, sin acompañamiento instrumental. 

Ahora, echemos un vistazo a las diferencias entre las guitarras flamencas y clásicas:

Algunas diferencias entre la guitarra clásica y la flamenca

Aunque se ven casi idénticas en un primer acercamiento, las guitarras flamencas y clásicas se diferencian en muchos aspectos:

  • Construcción: se fabrican de manera completamente distinta como veremos a continuación.
  • Sonido: las guitarras clásicas producen un sonido suave y delicado, mientras que la flamenca genera un sonido más alto y brillante.
  • Propósito: las guitarras flamencas y clásicas son utilizadas para géneros musicales diferentes, como lo sugiere el nombre de cada una. 

Veamos ahora estas diferencias con más detalle.

Comenzando por…

1. Construcción

Las diferencias principales en la construcción de los dos instrumentos son las siguientes:

  • El grosor: Las guitarras clásicas son más anchas (en relación al largo del espacio entre la tapa y el fondo del cuerpo de la guitarra)
  • La acción: Es la distancia entre las cuerdas y el diapasón. Es menor en las guitarras flamencas, lo que permite que las cuerdas zumben sobre los trastes y al mismo tiempo que el guitarrista pueda tocar de manera más rápida.
  • El tipo de madera: Las tapas de las guitarras clásicas se fabrican con cedro, mientras que para las flamencas se utiliza la pícea.
  • El golpeador: Es una lámina de plástico protectora que se encuentra exclusivamente en las guitarras flamencas. Permite producir el sonido de percusión típico del flamenco, sin dañar la guitarra.
  • El peso: Las guitarras flamencas son más livianas que las clásicas.
  • Las clavijas: si bien se trata de un detalle menor, las guitarras flamencas vintage a veces utilizan un tipo de clavija conocido como “clavija de fricción” o en inglés “friction pegs”.

Y esto es prácticamente todo.

Siguiente…

Tamaño

Por supuesto, lo primero que debes hacer es elegir el tamaño adecuado para ti.

Si eres un adulto de altura promedio, la respuesta es muy sencilla: escoge una guitarra 4/4 pues es el tamaño estándar.

Pero en caso de que estés buscando una para un niño, los tutores suelen recomendar una guitarra 3/4 hasta los doce años.

Si el niño tiene menos de 8 años, las guitarras de 1/2 o 1/4 serán mejores opciones.

Seguimos con…

Maderas

El tipo de madera es uno de los elementos que más influye en el sonido final de la guitarra.

Es por esta razón que algunas maderas son utilizadas sólo en algunas partes en específico.

A continuación veremos algunas de las maderas más comunes para cada una de las partes del instrumento:

Para la tapa:

  • Cedro: una madera liviana cuya calidez hace que sea de las más elegidas para confeccionar las tapas de las guitarras clásicas.
  • Pícea: Una madera dinámica que produce un sonido prominente. Se utiliza principalmente en guitarras flamencas.
  • Tilo: es la más económica de todas las maderas empleadas en la construcción de guitarras y por lo tanto sólo se encuentra en las de bajo presupuesto.

Para los lados:

  • Caoba: su color rojizo se aprecia en contraste con el frente más claro. Enfatiza las tonalidades medias. 
  • Palo santo: A diferencia de la caoba, el palo santo produce tonos graves más profundos y agudos más brillantes, pero los tonos medios no son tan nítidos.

Para el diapasón y el puente:

  • Arce: se emplea en la mayoría de las guitarras y a menudo se tiñe de negro para imitar al ébano. 
  • Ébano: es una madera altamente costosa, sólo se utiliza en guitarras de luthiers hechas a medida.

En cuanto a las guitarras flamencas, el tipo de madera también determina el nombre de la guitarra:

  • La blanca: utiliza ciprés de color claro.
  • La negra: se fabrica con palo santo y da como resultado mayor sustain.

Para que puedas hacerte una idea de las diferencias de sonido entre estos dos subtipos, échale un vistazo al siguiente vídeo:

Podrás notar que la diferencia es más notoria en los lados de la guitarra.

Siguiente…

Braceado

El sistema de braceado es el nombre que se le da a la estructura ubicada justo detrás de la tapa armónica, cuyo propósito es brindarle resistencia. 

No obstante, este sistema es mucho más que una simple estructura de soporte.

Su rol principal es controlar las vibraciones producidas por las cuerdas. Si no existiera este sistema, la caja de resonancia vibraría de manera libre…

Lo cual daría como resultado un sonido desprolijo e inestable.

Al variar el diseño de braceado, se altera también el modo en que la tapa armónica responde a las vibraciones, generando de esta manera una diferencia notable en sonido.

Suele decirse a menudo que es la característica que más define el sonido de toda la guitarra. Por eso, simplemente afirmar que es un rasgo importante es quedarse corto, pues se trata de un rasgo fundamental. 

Al observar el sistema de braceado, hay dos factores a tener en cuenta:

  • El diseño del braceado: refiere al modo en que están distribuidas las varetas o barras de madera.
  • Escalopado o recto: indica si se ha retirado parte del material de las varetas, o no. 

Ahora, veamos estas dos categorías con más detalle, ¿vale?

Diseño del braceado

Lo primero que debes saber al respecto es que existen muchísimos diseños diferentes (probablemente tantos como luthiers)

Sin embargo, la mayoría de estos patrones representan alguna variación de los tres más utilizados, que son los siguientes:

  • Braceado en escalera. La forma más antigua y simple. Actualmente se utiliza sobre todo en el fondo de la guitarra, más que en la tapa. 
  • Braceado “Torres” en abanico: fue una novedad revolucionaria cuando apareció por primera vez alrededor de 1800. Hasta el día de hoy continúa siendo el diseño más popular para guitarras clásicas y españolas.
  • Braceado entramado: Muchos artistas de música clásica aseguran que es el patrón que le otorga mayor proyección al sonido. 

Veamos ahora cada uno de estos con más detalle, comenzando por…

Braceado en escalera

Este método es tan antiguo como la guitarra misma y hoy en día es mayormente utilizado en guitarras de bajo presupuesto.

¿Por qué escogerías una guitarra con este patrón? Bien, este diseño suele ser el privilegiado por los guitarristas que prefieren el sonido vintage o de blues que produce.

Mira el siguiente vídeo para hacerte una idea de la diferencia de sonido entre una guitarra de braceado en escalera o de braceado entramado:

Como habrás podido oír, el braceado entramado produce un sonido intenso y cálido.

Siguiente…

Braceado en abanico

En el siglo XIX, un luthier español llamado Antonio de Torres renovó la guitarra por completo y creó el instrumento tal como lo conocemos hoy.

Es considerado ampliamente como el luthier más importante del siglo XIX.

Uno de los cambios principales que introdujo en la guitarra fue la construcción de una tapa más fina y más ancha que la que se utilizaba anteriormente, para de esta manera proporcionar un rango dinámico más amplio.

Para lograrlo, necesitaba una estructura de soporte más fuerte y resistente, y así desarrolló el diseño en abanico, que lleva mayor cantidad de varetas que el braceado en escalera.

Este patrón continúa siendo hasta nuestros días el más común y más utilizado tanto para guitarras clásicas como para guitarras españolas.

En comparación al anterior en escalera, el braceado en abanico produce un sonido más rico con sonidos más graves, y como puedes ver en la imagen a la izquierda, también este diseño ofrece un número incontable de variaciones. 

Seguimos con…

Braceado entramado

Considerada como la otra gran revolución de los luthiers, posterior al braceado en abanico…

Fue creado bien entrada la década del 70 por el luthier australiano Greg Samllman. Cabe destacar que al no tratarse de un luthier español tradicional, que haya alcanzado tanto éxito es un logro muy notable. 

Personalidades reconocidas como el compositor John Willliams han adoptado las guitarras de Smallman, y muchos otros guitarristas clásicos que han experimentado con este sistema han afirmado que se sintieron realmente estupefactos por el sonido que es capaz de generar.

Tradicionalmente, las guitarras clásicas son más silenciosas que las flamencas, y la idea principal detrás de este diseño fue crear una estructura lo suficientemente fuerte como para soportar tapas armónicas extremadamente finas, y asimismo crear un sonido con mayor proyección.

Por esta razón, este braceado se emplea principalmente en guitarras clásicas.

Ahora, continuemos con otro elemento que también determina el sonido…

Braceado escalopado o recto

Otro factor a tener en cuenta al comparar los tipos de braceado es distinguir entre las varetas escalopadas (cóncavas) o no escalopadas (rectas).

Que una vareta sea escalopada quiere decir que se ha quitado parte de su material, para permitir de esta manera que la tapa produzca una resonancia mayor, y en consecuencia, un sonido todavía más potente.

Como podrás imaginar, las varetas escalopadas se hallan generalmente en las guitarras flamencas, pues estas deben sonar lo más fuerte posible sin recurrir al uso de amplificación, como hemos visto anteriormente.

Como sea, si quieres ver estas diferencias por ti mismo, échale un vistazo a este vídeo:

Es probable que hayas notado que las guitarras en este vídeo son acústicas (de cuerdas de acero). No obstante, esta misma técnica puede ser utilizada también para las guitarras clásicas y flamencas.

Siguiente…

2. Sonido

En definitiva, todos estos factores se reducen a una única cuestión:

El sonido ¿no es así?

Entonces, en pocas palabras:

  • Las guitarras clásicas: producen un sonido suave y delicado.
  • Las guitarras flamencas: producen un sonido más agresivo y contundente.

Y estas características tienen una explicación: la música clásica no se centra en el ritmo, sino en la melodía. Por esta razón vas a necesitar un instrumento que pueda crear melodías y armonías claras. 

Además, las piezas de guitarra clásica a menudo se escriben para ser interpretadas exclusivamente por una guitarra, lo que quiere decir que es el único instrumento que va a sonar, y en consecuencia, no es necesario que su sonido sea demasiado fuerte. 

Por su parte, el flamenco se caracteriza por ser un género musical animado y vivaz, llevado a la práctica en conjunto con numerosos músicos e instrumentos, lo que implica técnica, velocidad y un volumen alto. 

Y sobre todo, el flamenco era representado originalmente en sitios sin ninguna amplificación ni cantantes de voces altas, lo que explica la necesidad de una guitarra que sonara de manera potente. 

Para comprender mejor las diferencias entre estos dos instrumentos debes oírlas por ti mismo, por eso échale un vistazo a este vídeo:

Seguimos con…

Otros tipos de guitarras clásicas y flamencas

Recientemente, han comenzado a aparecer nuevos modelos de guitarras no tradicionales creadas por innovadores luthiers.

Las dos variantes más destacadas de guitarras de cuerdas de nylon son:

  • Serie SLG de Yamaha: esta guitarra se caracteriza por no tener cuerpo y por eso es ideal para prácticas silenciosas.
  • Multiac de Goldin: un modelo único que se siente como una guitarra eléctrica pero suena como una flamenca o una clásica.

Ahora veamos cada una con más detalle, ¿vale?

Primero…

Serie SLG de Yamaha

Probablemente la mayor innovación del sector de los últimos años junto con las guitarras portátiles, la Serie SLG de Yamaha es la mejor opción para cuando simplemente no puedes hacer ningún tipo de ruido. 

Y la explicación por la cual es tan exitosa se debe a su perfecta restitución de sonido, gracias a las pastillas de tecnología piezo y a la comodidad y facilidad que ofrece al tocar. 

Esta guitarra tiene además unas cuantas utilidades más, como por ejemplo:

  • Efectos incorporados: como el chorus y el reverb.
  • Entrada auxiliar: para tocar con pistas de fondo, por ejemplo. 
  • Entrada de teléfono: para conectar tus auriculares.

Échale un vistazo al siguiente vídeo para hacerte una idea de cómo suena:

Advertencia: si planeas practicar flamenco con esta guitarra, mejor olvídalo….

Pues, como no tiene cuerpo en absoluto, no hay manera de dar “golpes” en esta guitarra, lo cual consiste en el ritmo distintivo que se produce al golpear la tapa armónica con tus uñas y tus manos.

Tenlo en cuenta si estás considerando adquirir este modelo.

Para tocar flamenco, mejor échale un vistazo a esta guitarra…

Multiac de Goldin

Por más de una década, la serie Multiac de Goldin ha sido señalada por muchísimos guitarristas como el mayor avance en guitarras de cuerdas de nylon. 

Incluso la misma marca llama a sus propias guitarras “híbridas” pues son de cuerdas de nylon pero también llevan un preamplificador.

Ahora bien, estas guitarras no están pensadas para principiantes, como lo demuestra el rango de precios en que se ubican.

Y tampoco fueron creadas para utilizarse como instrumento de práctica, sino más bien como instrumento de escenario.

Échale un vistazo a este vídeo para que veas de lo que son capaces:

Y si te interesa esta serie, en esta lista podrás ver los modelos disponibles:

Siguiente…

Cuerdas

Tarde o temprano tendrás que cambiar las cuerdas de tu guitarra. Y si ya tocas desde hace tiempo una acústica o una eléctrica, es probable que creas que no es tan difícil…

Lo cual, en efecto, no debe serlo, como lo explico en el siguiente artículo:

  • La Guía Definitiva de Cuerdas de Guitarra Acústica/ Eléctrica

Pero la verdad es que este procedimiento en una guitarra que lleva cuerdas de nylon es una cuestión completamente diferente a cambiarle las cuerdas a una guitarra eléctrica o acústica.

Sin embargo, en lugar de intentar explicar cómo hacerlo correctamente, es mejor que lo veas por ti mismo. Por eso, échale un vistazo al siguiente vídeo:

Al igual que para las guitarras eléctricas, las cuerdas de nylon están disponibles en tres categorías distintas. Pero a diferencia de las eléctricas, no es el calibre lo que debe medirse, sino la tensión. Entonces, para resumir:

  • Cuerdas de baja tensión: tienen caída y sustain más largos, y no producen tantas frecuencias altas ni suenan tan fuerte como las cuerdas de alta tensión.
  • Cuerdas de tensión media/ normal: representan el punto medio y son la mejor opción para principiantes.
  • Cuerdas de alta tensión: producen un sustain más corto, frecuencias más altas y también producen un sonido más alto.

No obstante, con respecto a la técnica y la velocidad, los guitarristas profesionales con más experiencia prefieren las cuerdas de alta tensión, pues ofrecen una respuesta más rápida. 

Estas son las cuerdas que yo recomiendo:

¿Entendido? Siguiente…

Guitarras recomendadas

Ahora que hemos cubierto todos los puntos importantes que debes saber acerca de las guitarras clásicas y flamencas, sólo resta que tomes una última decisión: escoger una.

Estos son los modelos que recomiendo:

Guitarras flamencas:

Guitarras clásicas:

Contenido relacionado

6-Chapter Menu